Une question de style

– où –

Réflexions sur les racines de Bharata Natyams dehors de l’Inde

La mondialisation et le réseau multimédia d’art et d’artistes fournit tous les participants à des défis majeurs qui sont au même temps excitant et stimulant. Quand je fouille dans l’Internet je trouve des dizaines d’écoles de mon district qui offrent des cours de danse classique indienne. Pratiquement chaque fille grandir ici de Sri Lanka et de l’Inde, que je rencontre, a déjà appris Bharata Natyam, Kathak ou Odissi. Quand je vais sur Facebook, je sens parfois que je ne peux pas me connecter si rapidement avec les danseurs de ma région comme des nouveau artistes apparaissent. Que Bharata Natyam et la profession de danseuse indienne ont vu un tel essor, c’est d’une part remarquable et formidable. Je me souviens encore d’un temps où on pouvait compter les écoles de danse indienne en Suisse alémanique sur les doigts d’une main. Et je sais de ma propre expérience que la profession d’artiste peut être difficile et épuisant dans un pays comme la Suisse. Il est donc d’autant plus étonnant qu’à l’heure actuelle des dizaines de professionnels de la danse indienne dans la région de Zurich poursuivent cette activité.

Mais lesquels sont les conséquences d’un tel développement pour la façon dont nous pratiquons la danse classique indienne? Avant l’ère de Anna Pavlova (1881 – 1931), Ruth St. Denis (1879 – 1968) et Rukmini Devi Arundale (1904 – 1986), quand la tradition du Bharata Natyam, ou ce que vous voulez appeler la forme précédente de Bharata Natyam, s’est développé dans le sous-continent indien, vous pouvez assigner différents styles régionaux. On a parlé du style Mysore, de style du Thanjavur ou d’un style Pandanallur. Plus tard, avec l’avènement des grandes écoles privée et des danseurs individuels personnalités il y avait le style Kalakshetra, le style de Padma Subrahmanyam ou le style de Darpana. Ces styles se sont maintenues même après la mise en place d’écoles à l’étranger pendant un certain temps. Surtout les styles de premier plan comme le style Kalakshetra peut être vu aujourd’hui immédiatement. Cela était principalement possible parce que les écoles de danse en dehors de l’Inde étaient des petites oasis intemporelles, sans influences extérieures pendant des années, avec le même style de danse inchangé. En outre, il y avait une forte noir-blanc-pensée, dirigée par l’idée principale que tout peut être divisé en «bons» et «mauvais» Bharata Natyam. Ainsi, chaque suivi avec des œillères ce qu’il savait.

Ces conditions ont fondamentalement changé au cours des dix dernières années. Danseurs indiens occidentaux ouvrent des écoles de danse, le boom de Bollywood, la diaspora indienne en pleine croissance, styles Bharata Natyam de Sri Lanka – juste pour en nommer quelques-uns – toutes ces nouvelles influences transforment le monde global de Bharata Natyam complètement. Les frontières culturelles disparaissent, de nouvelles traditions sont formées, de nouveaux styles apparaissent. Bharata Natyam dehors de l’Inde n’est plus un héritage indien exporté. Il s’attache de plus en plus avec les structures locales, parce qu’il est soutenu ici principalement des danseurs qui ont grandi biculturelles et qui ont été socialisés hors de l’Inde.

Je suis conscient que je simplifie ici les conditions socio-culturel dans lequel Bharata Natyam ont été propagé en dehors de l’Inde un peu. Mais le fait est que la plupart des articles que j’ai lu sur la diaspora indienne et la propagation mondiale de la danse indienne traitent principalement la façon dont elle se propage, mais pas comment elle se re-enracine. La masse d’artistes dans le domaine Bharata Natyam est croissante sans cesse et elle crée une variété qui est augmentant. Cette nouvelle dynamique entraîne en partie un artiste-individualisme renforcé et les médias sociaux ont la plate-forme idéale pour cet auto-expression. D’un autre côté les artistes malgré différentes origines et différentes styles de la danse se connectent. Ma copine a récemment découvert une telle connexion dans notre région et l’a appelé un véritable Bharata Natyam- « Underground » mouvement. Les danseurs échangent des propositions pour les chorégraphies en groupes de WhatsApp, ils postent sur YouTube leurs dernières créations et ils recueillent Likes mutuellement pour des idées non conventionnelles ou la fidélité à la tradition, qui est toujours très respectée.

Seul dans les dix dernières années, cela représente un formidable développement pour notre genre. Autrefois on a eu peur que les spectateurs pourraient voler des chorégraphies originales par des enregistrements vidéo. Aujourd’hui l’image en mouvement est le point culminant pour tous les danseuses indiennes. Le style et les exigences du répertoire traditionnel ne reflètent plus la dynamique actuelle de la scène de danse locale. A un tel haute densité des danseurs c’est le sortir du lot qui compte. Je ne parle pas de la culture «anything goes », du phénomène de fusion ou de la commercialisation qui a touché tous les domaines de l’art même. Je parle des nouvelles normes qui remplacent les anciennes structures et ainsi adaptent la culture de la danse à une nouvelle mentalité. Si cette dynamique obtiendrait assez de place pour se déplacer, dans un certain nombre d’années nous pouvons parler d’un style de Toronto, d’une école de Californie ou les caractéristiques du Singapour-Bharata Natyam. Une chose est certaine, le cordon ombilical à la mère patrie l’Inde est plafonné. Bharata Natyam est à la maison où il s’est vécu.

Moi, à mon tour, je suis enracinée dans mon pays d’origine, la Suisse. Ici, j’ai appris la danse, c’est ici que je la montre au public local et que je l’enseigne aux filles et aux jeunes femmes qui aussi vivent ici. Même que je sais que ma danse est originaire de l’Inde, même que j’ai appris un certain style et qu’il y a des différences évidentes quand je vois d’autres danseurs Bharata Natyam locaux, pourtant je veux m’échanger avec eux, m’entraîner avec eux et je veux essayer leurs chorégraphies. Je veux suivre les directives des anciens gourous et en même temps suivre mon savoir-faire. Je veux permettre à ces idées d’influencer la pratique dans ma danse. Et je veux que les choses qui me dérange peuvent être scruter, sans que tous ma loyauté à la tradition est mise en question. Tout cela va influencer mon style. Dans le long terme il est donc moins pertinente si je danse le style Cheyyur-, Mysore- ou Kalakshetra ou si la chorégraphie dansée est âgée de 50, 200 ou 900 ans. Beaucoup plus importante est la question, à travers mon travail, laquelle patrie je donne cet art, et si mon œuvre d’art est durable.

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